Guido Buzzelli

Tenho o «Zil Zelub» (Presença, 1972) de Guido Buzzelli desde os anos 70 e creio que, com uma ilustração de uma história quase anónima sobre Cristóvão Colombo incluída na colecção A Descoberta do Mundo (Dom Quixote,1981), a presença d’o Miguel Ângelo dos Monstros em Portugal, acabava aqui.

Guido Buzzelli nasceu em 1927 em Roma no seio de uma família de artistas. Depois dos estudos clássicos começou por seguir os passos do pai como pintor, mas tentou a banda desenhada pouco depois, tendo começado por desenhar capas ou fazendo trabalhos gráficos para a revista Zorro. Pouco depois mudou-se para Espanha e depois para o Reino Unido, tendo retornado a Itália para se dedicar de novo à pintura, ao mesmo tempo que se lançava no seu primeiro projecto fumetti de fôlego, «La rivolta dei racchi» («A Revolta dos Feios», 1966).

«A Revolta dos Feios», a história e o desenho, continha já tudo o que haveria de ser reconhecido num dos mais singulares da BD mas, para grande desgosto seu, ele não logrou encontrar um editor que o publicasse. Os ambientes futuristas e fantásticos, o estilo feio, as figuras grotescas, desfiguradas, e a mensagem política provocatória, não era do agrado das editoras europeias da altura, que o ignoraram, até que Wolinski o descobriu para a Charlie (Mensuel). Wolinski, também ele um provocador, viu na «metáfora sarcástica da luta de classes» e das figuras decadentes d’A Revolta dos Feios o que outros não tinham visto, e o sucesso foi imediato. (E foi no Charlie que o conheci.)

O sucesso entre a crítica e o público valeu-lhe convites da Pilote ou da Métal Hurlant e publicação em várias línguas. A crítica chamou a Buzzelli «o pai da novela gráfica do absurdo», «o Miguel Ângelo dos monstros», «o Goya da banda desenhada», e falava da «anatomia perfeita que destroçava os cânones clássicos para colocar a nu a hipocrisia e a violência social da burguesia», «pesadelos distópicos», «a subversão do ideal de beleza renascentista»; e depois de anos ignorado, Buzzelli foi finalmente consagrado com o prémio Yellow Kid do festival de Lucca em 1973, e em 1974 ele foi o convidado de honra do 1.º Festival de Angouléme, ao lado de Will Eisner, Hugo Pratt e Burne Hogarth.

A título de curiosidade, nascido de uma família de artistas Guido Buzzelli teve uma sólida formação clássica de pintura e desenho na Accademia di San Luca (Roma) e completou a aprendizagem ingressando como discípulo nas oficinas de grandes mestres da ilustração italiana da época. De acordo com os especialistas, foi exactamente a formação clássica, o conhecimento anatómico e espacial da pintura clássica que o autorizou romper todas as regras na banda desenhada.

O único álbum publicado em Portugal, pois, Zil Zelub, de 1971, era uma história de ficção científica do tipo apocalíptico, já nessa altura denunciando a poluição e a destruição do planeta (e tenho de a reler, quando a encontrar).

(E já agora a tal história do Cristóvão Colombo a que me referi no início partilha o livro com outra história, Vasco Nuñez de Balboa, com argumento de André Bérélowitch e desenho de um desconhecido… Maurillo Manara.)  

HP, de 1974, pela primeira vez editado, pertence a este mundo distópico de Buzzelli, um mundo destruído pelas bombas, onde os humanos vivem segregados em cidades futuristas e desertos miseráveis, entre tribos e seitas. Eu creio que esta história terá uma continuidade que eu não conheço, com personagens que ficam algo soltos, e eu gostaria de ler o resto.

Ao procurar, descobri que foi editada já este ano no Brasil uma compilação com três histórias, A Revolta dos Hediondos, Zil Zelub e Os Labirintos, a que deram o nome de A Trilogia.

Será que terá edição nacional? Sim, por favor! (Não me apetece ler em brasileiro…)

HP de Guido Buzzellli foi editado já este ano pela Escorpião Azul.

 

Cinemateca ao ar livre

Desde miúdo que eu gosto de cinema ao ar livre.

A primeira vez de que me lembro foi em Castelo Branco, eu era miúdo, talvez doze anos, com o meu primo, um filme de acção, qualquer coisa em Beirute; já nesse os libaneses eram massacrados, mas eu não dei por nada.

Mais tarde, estive a trabalhar dois anos em Sines e tinha um cinema enorme com uma esplanada, as pessoas levantavam-se a toda a hora para ir ao bar, mas eu achava graça. Nesse período nem perguntávamos o que ia passar, íamos ao cinema e pronto; também não havia muito mais para fazer, era ir ao cinema ou beber ou ficar a jogar poker de dados. Foi aí que eu vi os meus primeiros Bruce Lee, mas ia duas ou três vezes por semana ao cinema.

Enfim, era só para dizer que gosto de cinema ao ar livre.

Pois a Cinemateca regressou com um ciclo ao ar livre, no terraço superior, com uma programação a que deram o nome de Rebeldes sem Causas (numa referência óbvia ao Rebel Without a Cause do icónico James Dean).

Já tinha ido à Cinemateca a uma destas sessões há uns anos e nunca mais fui, porque não calha ou porque não tenho informação. Desta vez a informação veio até mim, e eu até pensava que a Cinemateca fechava em Agosto.

O tema dos rebeldes dá para tudo, como é bom de ver, entre o filme de Nicholas Ray, o West Side Story, o Saturday Night Fever, o The Outsiders, o American Graffity, o The Graduate ou o Hair, mas houve dois que me chamaram a atenção: o Bonjour Tristesse do Otto Preminger, que eu nunca tinha visto, e o Splendor in the Grass do Elia Kazan, que eu devo ter visto há cinquenta anos, e de que tinha uma memória longínqua.

Bonjour Tristesse, Ottto Preminger

Confesso que o Bonjour Tristesse me causou alguma desilusão, até talvez pela expectativa. O que me ficou foi um filme algo datado, e com uma dramatismo mais informado pela Jean Seberg, do que filmado. Quero dizer, há uma ligeireza nos actores, que me dirão ser intencional, que pretenderá transmitir a futilidade dos personagens, mas que não é convincente. O filme ganha alguma densidade a partir de algum tempo, mas mais pela insistência num desespero que não chegou a ser fundado. A filha, Cécile, revolta-se com a futura madrasta, Anne, que com pouca credibilidade, começa a comportar-se com a madrasta má das histórias logo no dia em que Raymond, o pai, aceita casar com ela, questionando e contrariando a frivolidade de Cécile, num despropósito que o filme não explica.

A revolta de Cécile leva-a a montar uma trama que acaba por levar Anne a um provável suicídio, provocando um alegre desespero – olá tristeza, coucou -, mas tudo isto é mais dito que filmado.

Bénard da Costa não está de acordo comigo, é claro, e talvez ele tenha razão e eu não, mas a meu ver falta densidade ao filme.

Li atentamente a folha de sala, já depois de ver Bonjour Tristesse, e admito que deveria ter tido mais atenção. Porque eu não questiono o génio da cena final quando vemos Cécile que se esgueira para ver Anne, que surpreende a traição sem que a revele, que nós apenas ouvimos, mas não vemos; ou a alternância entre a cor e o preto e branco, o que a meu ver não é claro; e a relação incestuosa de Cécile e o pai (de que fala Bénard da Costa) não é tão evidente assim.  

Ainda pensei ver o filme de novo, mas fica para outra oportunidade.

Splendor in the Grass, Elia Kazan

Voltei à Cinemateca no dia seguinte para ver o Splendor in the Grass.

Tenho de contar que, apesar de me recordar pouco do filme, eu tinnha ficado com uma obsessão pelo Esplendor na Erva que deveria advir de uma revolta adolescente anti-patriarcal e anti-moralista.

A obsessão levou-me a procurar durante anos o autor do poema, até que há uns anos descobri uma colectânea de Poemas Escolhidos de William Wordsworth, que adquiri e conheci, enfim.

E ainda bem que regressei à Cinemateca, porque adorei rever o filme de Elia Kazan, e diria que não perdeu frescura, nem força, nem drama, nem beleza.

É uma história de amor, desespero e loucura, dolorida e bela, com Warren Beatty e Natalie Wood nos papéis das suas vidas, inesquecíveis. É uma história de amor que atravessou o tempo e que não perdeu nada com o tempo, nem perderá.

O drama está lá todo, contado magistralmente. Kazan agarra-nos pelo pescoço e conduz-nos pelo drama, cru e quente, e não nos conta a história: nós entramos nela e nós somos Bud e Deanie e sofremos como eles. Irrepreensível na forma como a história está contada, com um drama e densidade únicos. 

Talvez que do ponto de vista formal o Esplendor na Erva não seja tão singular; não deu para perceber: eu estava agarrado. Fica para outra oportunidade.     

      

O dia em que Salazar censurou a Nivea

Bom, não exactamente; era só para chamar a atenção, foi publicidade enganosa. 
Em primeiro lugar não foi o Salazar quem censurou a Nivea, porque já tinha morrido (isto passou-se em 1972), e o agora Primeiro Ministro era o Marcelo Caetano; e nem terá sido ele, pessoalmente, mas a sua celebérrima Comissão de Censura do SEIT/ SNI que censurou, e não o creme Nivea, mas dois anúncios publicitários da Nivea.

A cartinha que eu encontrei numa pasta do SNI na Torre do Tombo é da agência publicitária da Nivea reclamando junto da Comissão de Censura pela proibição da dois filmes-anúncio de 20" na RTP; um por desrespeito pela autoridade e outro pelas imagens de nudez. E vale a pena ler.

Lapidar, o onanista confirmava:
A Comissão decidiu não aprovar para exibição na RTP  

Má nada!

Mas ó santinhos! Então vocês queriam passar filmes de gajos a goza com a ótoridade e gajas nuas a untar creme no corpo todo na televisão! Homessa!!!!

(Estou mesmo a ver os venturas e os núncios de língua dependurada, à frente da televisão à espera do anúncio da Nívea!!! 😅😂😅😅)

Roteiro Breve da Banda Desenhada em Portugal

Este Roteiro Breve da Banda Desenhada em Portugal tem vinte anos, mas não perdeu a actualidade. Já me tinha passado pelas mãos, mas não se pode comprar tudo, e só agora, que fiz (muitos) anos, é que um amigo atento mo ofereceu.

O Roteiro foi concebido por Carlos Pessoa, uma das sumidades da banda desenhada em Portugal, e teve uma luxuosa edição dos CTT, de quando os CTT ainda não eram privatizados e faziam cosas interessantes.

O Roteiro conta a história da BD por cá, desde os primórdios, «o acto fundador», como Carlos Pessoa o chama, com Raphael Bordallo Pinheiro, em 1871 ou 72, e esses anos pré-históricos, e depois Stuart Carvalhais e Cottinelli Telmo, e as primeiras publicações regulares, A Paródia, O Gafanhoto ou o Abc-zinho, e os suplementos dos jornais diários, o Século ou o ABC...

São mais de cem anos de banda desenhada, com especial ênfase nos autores portugueses, e nas publicações históricas, como o Mosquito ou o Cavaleiro Andante, e autores como José Garcês, Vítor Peon, Eduardo Teixeira Coelho e a «época de ouro», ou mais recentes como o Falcão, o Zorro, o Mundo de Aventuras, ou o Tintin, já nos anos 60. Exaustivamente, Carlos Pessoa fala do Jacto, Flecha 2000, Jornal do Cuto, Spirou, ou a banda desenhada erudita da Visão, Lobo Mau, de Victor Mesquita a Fernando Relvas, e a explosão dos fanzines.

O álbum termina com «O triunfo dos autores» e os festivais de banda desenhada, e os contemporâneos, e as últimas pranchas pertencem a Pedro Brito, João Fazenda, Miguel Rocha, Nuno Saraiva e José Carlos Fernandes.

Uma pequena pérola, obrigatória para os amantes da BD, com a seriedade da autoria de Carlos Pessoa e o luxo que os CTT (antes da privatização, pois) lhe deram, e onde não faltaram duas séries de selos dedicados à BD.

Guerre à Gaza

Guerre à Gaza (The War at Gaza no original), é de 2024 e está desactualizado, porque foi publicado ainda na época Biden, e pretendia também desmascarar o suporte dos democratas a Netanyahu. Mas, apesar dos declarados objectivos genocidas  da política de Israel, nenhuma mente saudável conseguiria imaginar a dimensão do horror da política de extermínio que os palestinianos estão a viver, mais de um ano depois.

Joe Sacco nem por um momento suporta as acções terroristas do Hamas, e torna isso claro desde a primeira página deste livro, mas ele sabe, desde há muitos anos, que Israel é o agressor.

Joe Sacco é o autor de uma BD militante, e tem utilizado o seu lápis para contar histórias da guerra da Bósnia, do Iraque, e da Palestina - e ele tem sido uma voz lúcida e insistente na luta pela Palestina -, mas também histórias da 1.ª guerra mundial ou da construção da  América (a América dos «pobres»: chronicling life in poverty in different parts of the United States.).

Joe Sacco não se engana e ele sabe sempre de que lado é preciso estar. Este opúsculo de 32 páginas foi feito com a intenção de intervir e denunciar os crimes de Israel em Gaza, e os royalties revertem para organizações caritativas de Gaza.

Guerre à Gaza, Joe Sacco, Futuropolis, 2024

  

Cumplicidade no genocídio dos palestinianos

 

Antigos vencedores e participantes querem Israel fora do Festival da Eurovisão

Salvador Sobral e outros antigos vencedores e concorrentes do Festival da Canção da Eurovisão exigem a exclusão de Israel. Na carta divulgada esta terça-feira pelo coletivo Artists for Palestine UK e pelo Comité de Solidariedade com a Palestina, a emissora pública israelita é acusada de de ser cúmplice do genocídio de Israel contra os palestinianos em Gaza, bem como do regime de décadas de Apartheid e ocupação militar contra todo o povo palestiniano. Em Portugal crescem também os apelos para que a RTP pressione a EBU. São apelo de grupos solidários com a Palestina, de sindicatos e de membros da Comissão de Trabalhadores da RTP.

Os subscritores, entre os quais também se encontram os portugueses António Calvário, Fernando Tordo, Lena D`Água e Rita Reis, da antiga banda Nonstop, justificam o seu apelo à UER por considerarem a KAN "cúmplice do genocídio contra os palestinianos em Gaza".

"Nós, os ex-participantes da Eurovisão instamos todos os membros da União Europeia de Radiodifusão (UER) a exigir a exclusão da KAN, a emissora pública israelita, do Festival Eurovisão da Canção. A KAN é cúmplice do genocídio de Israel contra os palestinianos em Gaza e do regime de décadas de `apartheid` e ocupação militar contra todo o povo palestiniano", lê-se na carta partilhada em https://artistsforpalestine.org.uk/category/all/.

A carta, publicada conjuntamente pela organização não-governamental Artists For Palestine e pelo movimento Boycott, Divestment, Sanctions (Boicote, Desinvestimento e Sanções) (BDS), é assinada por antigos vencedores do concurso, como o Salvador Sobral (2017) e o irlandês Charlie McGettigan (1994), entre outros antigos representantes, como compositores, músicos, bailarinos, membros de coro.

"Acreditamos no poder unificador da música, e é por isso que nos recusamos a permitir que seja utilizada como ferramenta para encobrir crimes contra a humanidade", lê-se no comunicado, no qual os antigos participantes afirmam que a presença de Israel tornou a edição de 2024 "a mais politizada, caótica e desagradável" da história da competição.

"No ano passado, ficámos horrorizados com o facto de a UER ter permitido que Israel participasse enquanto o genocídio em Gaza continuava, transmitido em direto para todo o mundo. O resultado foi desastroso", lê-se no comunicado.

Segundo os 70 subscritores, a UER não reconheceu as críticas nem refletiu sobre os seus erros, mas, em vez disso, concedeu "total impunidade" à delegação israelita enquanto reprimia outros artistas e delegações.

Acrescentando ainda que, dada a ascensão dos movimentos autoritários e de extrema-direita em todo o mundo, o dever de se manifestar é "urgente", os subscritores da carta lembram que a UER já demonstrou a sua capacidade de medidas drásticas quando expulsou a Rússia da competição em 2022, após invadir a Ucrânia.

"Não aceitamos este duplo critério em relação a Israel. Solidarizamo-nos com os concorrentes deste ano e condenamos a recusa reiterada da EBU em assumir a sua responsabilidade".

A carta é publicada uma semana antes do início da Eurovisão 2025, que terá lugar em Basileia, na Suíça, nos dias 13, 15 e 17 de maio.

Entre os subscritores estão antigos representantes de países como Finlândia, França, Irlanda, Noruega, Eslovénia, Suíça, Reino Unido, Albânia, Bósnia Herzgovina, Turquia e Malta.

Na edição deste ano está previsto Israel ser representado por Yuval Raphael, um sobrevivente do ataque do Hamas ao Festival Nova, em 7 de outubro de 2023.

Em abril passado, a televisão espanhola (RTVE) enviou uma carta ao presidente da UER, Noel Curran, solicitando "a abertura de um debate" sobre a participação de Israel na competição. Este pedido foi posteriormente repetido pelas estações de televisão eslovenas e islandesas.

Notícia RTP
c/ Lusa

01:12/01:12

Foto: Majdi Fathi via Reuters Connect

O regresso do Tonho

 

O Gato Escarninho acaba de saber que o Tonho vai regressar ao Asterix. Mais de 50 anos depois de uma breve aparição em «O domínio dos deuses» («Le domaine des dieux», 1971), ainda pela mão de René Goscinny e Albert Uderzo, o poeta que não sabia cantar vai regressar.

O Gato Escarninho aguarda ansiosamente pelo regresso do Tonho.

Para quem não conhece, aqui fica a única aparição de um lusitano no universo Goscini/ Uderzo (e que eu saiba, até hoje).

O Horror!

"Há mais de um mês que não entra uma única gota de ajuda em Gaza. Nem alimentos, nem combustível, nem medicamentos, nem bens comerciais. Enquanto a ajuda está a secar, as comportas do horror reabriram"
António Guterres

"Israel pode fazer uma limpeza étnica em Gaza se a comunidade internacional não intervier"
António Guterres

É disto que se trata: limpeza étnica, o mais puro horror, o que Israel está a fazer aos palestinianos; é o genocídio pelas bombas, pela fome, pela sede e pela doença.

É o genocídio que a humanidade vive, e que pensaríamos nunca mais ser possível depois de 1945. É o genocídio que acontece perante a passividade cúmplice da comunidade internacional.

E não vale a pena inventar desculpas: sim, o Hamas é um movimento religioso fanático e terrorista, mas é Israel que o alimenta: porque os palestinianos foram e são todos os dias espoliados e mortos desde há décadas; mulheres, crianças, velhos, médicos e enfermeiros e jornalistas inocentes. Mais de 50.000 pelas bombas e várias vezes mais pela fome e pela doença, e muitos mais 50.000 morrerão nos próximos tempos.
Sim, o objectivo de Israel é mesmo o extermínio dos palestinianos. É o regresso da solução final, 80 anos depois. 

Perdoem-me o desabafo, mas eu não posso compactuar com o terror com o meu silêncio.

A pequena Angola

 

«Angola Janga» é uma obra a vários títulos excepcional. A história do livro está naturalmente romanceada, até porque, para além da tradição oral negra, de Pernambuco, só se conhecem os registos «oficiais», dos esclavagistas portugueses e dos militares. Mas é, mesmo que romanceada, muito bonita e dura.

Mas para além da história, «Angola Janga é uma obra de excepção também do ponto de vista gráfico, do desenho e da técnica. Um preto/ branco cru, sem cinzentos, enxuto, sem lenimentos, africanista se pretende, deliberadamente naïf, por vezes, e simultaneamente carregado de dramatismo. E belo.

D'Salete procura fugir ao discurso linear sem decair no abstraccionismo, mas a linguagem é claramente gráfica, de bd, nos desenhos, que não são retratos ou caricaturas, mas personagens em movimento, com vida, nas perspectivas, nos enquadramentos, nas chamadas, nas imagens cortadas, também na intromissão ou ausência dos balões, no dramatismo de que falei, e no final, o silêncio que sufoca, e o negro da noite.

A edição é da Polvo, de 2018, e tinha-me escapado completamente. A Polvo editou em português de Portugal (o original é, naturalmente, brasileiro) este magnífico «Angola Janga», que inclui introdução e posfácio, glossário e contextualização histórica e geográfica. 

Parabéns à Polvo e ao autor, Marcelo d'Salete, que desconhecia de todo. O Brasil não pára de me surpreender. Também na banda desenhada.

«Angola Janga, pequena Angola ou, como dizem os livros de história, Palmares. Por mais de cem anos foi como que um reino africano dentro da América do Sul. E, apesar do nome, não era tão pequeno como isso: Macaco, a capital, tinha uma população equivalente à das maiores cidades brasileiras da época.

Formada no fim do século XVI, em Pernambuco, a partir dos mocambos criados por fugitivos da escravidão, Angola Janga cresceu, organizou-se e resistiu aos ataques dos militares holandeses e das forças coloniais portuguesas.

Tornou-se o grande alvo do ódio dos colonizadores e um símbolo de liberdade para os escravizados. O seu maior líder, Zumbi, transformou-se numa lenda e inspirou a criação do Dia da Consciência Negra.

Angola Janga e Marcelo D’Salete arrebataram no Brasil, em 2018, os prestigiados troféus HQMix, nas categorias Edição Especial Nacional, Desenhista Nacional e Roteirista Nacional e ainda o prémio Grampo.

O livro foi igualmente nomeado para o mais importante prémio literário brasileiro, o Jabuti, na categoria Histórias em Quadrinhos (a atribuir em Novembro de 2018). Com 432 páginas é, provavelmente, o maior romance em banda desenhada já publicado por um autor brasileiro.»

Angola Janga, Marcelo d'Salete, Polvo 2018.

 

Robert Crumb desenha os Blues

 

Eu sou um incondicional do Robert Crumb que, para quem não sabe, é o «papa» da banda desenhada underground. Os menos conhecedores talvez já tenham, ainda assim, ouvido falar do gato mais mal educado e pervertido da história, Fritz the Cat, uma criação de Crumb dos anos 60 do século passado.

Para além de ser uma lenda da BD, Crumb é conhecido por ser um audiófilo e um melómano e colecionador compulsivo, e é também um músico amador. Curiosamente, se na banda desenhada (na América diz-se comics ou comix) ele foi um revolucionário e um irreverente, os seus gostos musicais são bastante tradicionalistas, embora em boa verdade eu não tenha nada a apontar-lhe: gosta do velho Jazz, e falo do Jazz de New Orleans, dos blues, de folk e rock (do tempo em que os músicos de rock sabiam tocar, e nada de modernices). Os que estiveram na minha exposição (Hot Club 2021 e depois Festival de Jazz do Barreiro e Funchal Jazz 2022) talvez se recordem de um livrinho de retratos/ caricaturas de lendas da música de Robert Crumb de que eu falei e que dava pelo nome de «R. Crumb´s Heroes of Blues, Jazz & Country».

Este «Blues», tradução brasileira para «R. Crumb Draws the Blues» é uma reunião de histórias e desenhos de desde os anos 70 até ao início do milénio, publicados por todo o lado, sob o tema dos Blues. Tem um pouco de tudo, entre pequenas biografias de bluesmen a histórias rocambolescas, de caricaturas a desvarios de «rabos e mamas» típicos de Crumb, de alucinações psicadélicas a anedotas, cartazes e ilustrações diversas, e ainda aparições de Janis Joplin, B.B. King ou Jelly Roll Morton, «Keep on Truckin’» e «Mr. Natural»; acompanhando, também do ponto de vista estilístico, a evolução, e experiências gráficas do mestre.                 

O Crumb é inqualificável e, mesmo se faltará (essa) unidade estilística à obra, «Blues» é exemplar da sua paixão pela música, da sua irreverência e originalidade e, enfim, da sua arte maior.

Comprei não sei já onde, esta edição brasileira, que tem aquele problemazito da língua, mas que está muito bem cuidada graficamente, capa dura, papel mate, preto e branco e cores, respeitando o original. Vale o peso em ouro.

Blues, Robert Crumb, Veneta (São Paulo), 2021

Pannonica

 

A história da Baronesa Kathleen Annie Pannonica de Koenigswarter (nascida Rothschild) e a sua relação com o Jazz é conhecida. Foi em casa dela que Charlie Parker morreu e foi a casa dela que a mulher de Thelonious Monk foi levar o pianista quando a sua vida em família se tornou insuportável, e o número de músicos que por sua casa passaram é infindo. A história e as histórias da Baronesa, a protectora dos músicos de Jazz, tornaram-na lendária. 

Assolado pela demência e pelas drogas, Monk encontrou em casa da Baronesa o carinho que a vida lhe negava, e ele dedicou-lhe duas composições que se tornaram standards do Jazz: «Pannonica» e «Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are» (este último refere-se a um dos hotéis nova-iorquinos onde Nica viveu por largos anos, o Bolivar); mas outros músicos eternizaram o nome da Baronesa da forma que sabiam: Horace Silver escreveu «Nica’s Dream», Gigi Gryce «Nica’s Tempo», Freddie Redd «Nica Steps Out», Sonny Clark escreveu «Nica» e Kenny Drew’s escreveu «Blues for Nica».

A relação de Pannonica com o Jazz é pois conhecida, mas muitos ignorarão que essa paixão remonta à sua juventude, nos anos 30, e ela se cruzou com Django Reinhardt e outros músicos ainda antes da guerra, em França, ou que se recusou relegar-se ao «papel das mulheres» como a sociedade e o marido lhe exigiam, e participou na II Guerra Mundial activamente, no norte de África, contra o nazismo.   

A vida da Baronesa do Jazz é contada na «novela gráfica» de editada em 2020 e é uma magnífica homenagem a uma mulher singular.  

A edição que eu tenho é a terceira, de 2022, na língua francesa original, 160 pgs, e foi-me oferecida pelo meu amigo João Pedro (um grande abraço, João Pedro!). Pode ser que tenham a sorte de vos calhar um exemplar no sapatinho. Candidatem-se.

La Baronne du Jazz, Stéphane Tamaillon e Priscilla Horviller, Steinkis, 2020

Miles Davis e Juliette Gréco

Miles en Paris, tradução espanhola do original francês Miles et Juliette, conta a história da passagem de Miles Davis por Paris naquela primavera de 1949, e o seu encontro com Juliette Gréco. 

É uma história romanceada, a partir do pouco que se sabe, e que é apenas que naquela semana Miles e Julliette se envolveram, e que Miles Davis regressou a New York.

A história possui todos os ingredientes para estimular a imaginação, e o pouco que se sabe contribui (por ser pouco): Juliette era uma mulher jovem e lindíssima, cantava e escrevia poesia e possuía o charme e a rebeldia das parisienses, e Miles era um jovem irreverente negro norte-americano, uma celebridade já, no mundo Jazz, apesar da idade. A atracção dos opostos terá tido a força da fatalidade e eles apaixonaram-se perdidamente, assim se conta. 

Nessa semana Miles Davis conheceu Boris Vian, Jean Paul Sartre, Pablo Picasso, Albert Camus, Simone de Beauvoir, Tristan Tzara, you name it, apaixonou-se e viveu dias de verdadeira liberdade. Em Paris não havia restaurantes nem hotéis só para brancos e toda a gente o reconhecia como um grande músico e uma personalidade, podia passear-se com uma mulher branca sem ser incomodado e podia até ir para a cama com ela! 

Conta-se que Miles percorreu Paris acompanhado de Boris Vian ou a bela francesa e viveu dias que terão sido inesquecíveis. O que é que o levou a regressar a New York depois de num primeiro momento ter pensado em ficar em Paris (como ficou Kenny Clarke, por exemplo), ou até a impedir a apaixonada Juliette Gréco de o acompanhar, eles nunca contaram.  

Podemos especular que Miles tinha ambições (que se goraram no regresso a New York: o «Bird of the Cool» esperaria uma década para ver a luz do dia), ou tinha mulher e filhos, mesmo se ele não fosse propriamente um modelo de marido ou pai, ou porque ele não tinha nada para oferecer à jovem rebelde e, pelo contrário, ele tinha a noção de que ela não seria bem aceite.  Miles e Juliette reencontraram-se duas ou três vezes ao longo da vida, mas a sua historia ficou sempre entre eles.

A história que Salva Rubio e Sagar contam é que eles viveram um amor tórrido, e que desesperadamente se separaram, mas nunca se esqueceram, e essa é a história bonita e triste que interessa. 

Salva Rubio, o argumentista, é também historiador, e fez questão de cruzar a informação disponível, entre a biografia de Miles de Ian Carr, os documentários de Ken Burns e os escritos de Boris Vian. A história é construída a partir daí, mesmo se ele assume que se trata de uma história ficcionada: afinal Miles e Juliette nunca contaram o que é que aconteceu. As lendas vivem destas coisas.

A graphic novel é completada com um dossier de mais de uma dezena de páginas que ajuda a situar a história do ponto de visa musical e histórico, e uma playlist de 64 temas, um por cada página. Desenho a fugir ao descritivo e ao bonito, com cores fortes e sombrias, e algumas singularidades de nota.  

Como eu começo por dizer, Miles en Paris é a versão espanhola de Miles et Juliete (que é a que eu devia ter comprado). Norma Editoral

Argumento: Salva Rubio
Desenho: Sagar